Les 7 (meilleurs) livres de tatouages : à voir une fois dans sa vie

25,00 €

Cet ouvrage fascinant plonge dans l’aspect psychologique de l’encrage. Frédéric Agid y recueille 20 histoires intimes, retraçant le parcours de ses clients, du premier croquis jusqu’à la cicatrisation finale du motif. Il explore comment le fait de se marquer la peau peut être une véritable démarche thérapeutique.

Mon avis perso :
Franchement, ce livre m’a mis une petite claque émotionnelle. En tant que tatoueuse, on n’est pas juste là pour faire un beau dégradé ou un fine line impeccable. On écoute les histoires, les traumatismes, les souvenirs… Parfois, on a l’impression d’être de vrais psys ! Ce bouquin retranscrit parfaitement ce lien unique qui se crée entre le client et l’artiste lors d’une session.

16,50 €

Ce livre passe en revue plus de 200 motifs d’encrages parmi les plus populaires (des marins aux guerriers maoris). Il décrypte l’histoire, la signification et les secrets de chaque dessin pour vous aider à faire le bon choix avant de passer sous l’aiguille.

Mon avis perso :
Le petit manuel de survie parfait quand un client débarque au studio sans idée précise ! Je le laisse toujours traîner en salle d’attente. C’est ultra pratique si vous hésitez pour votre prochain projet personnalisé. Ça évite surtout de se faire tatouer un symbole à la va-vite sans en comprendre l’essence. Bref, une vraie bible pour ne pas faire de bourde indélébile !

29,50 €

Un magnifique livre d’art (en anglais) qui met en lumière la nouvelle vague d’artistes tatoueurs et l’évolution contemporaine de cet art. Il montre comment le tatouage s’est émancipé de ses racines underground pour devenir un mouvement visuel à part entière.

Mon avis perso :
Mon book de chevet pour trouver l’inspiration ! Visuellement, c’est une tuerie. Quand je sature un peu de mon propre style ou que je bloque sur un dessin préparatoire, je feuillette ces pages pleines de blackwork et de linework ultra-modernes. C’est le bouquin qui te donne envie de sortir tes cartouches neuves, de préparer ton godet d’encre et de tester de nouvelles techniques direct sur de la peau synthétique !

40,00 €

Un tour du monde complet de l’art corporel. De l’Amérique du Nord à la Polynésie, cet atlas explore les pratiques, les rituels et les artistes qui ont façonné l’histoire du tatouage à travers les différents continents.

Mon avis perso :
Grosse ambiance « roots » avec ce livre. C’est dingue de voir comment le handpoke ou le tapotement traditionnel ont évolué vers nos machines rotatives actuelles. Ça remet vraiment notre boulot en perspective et ça rappelle que notre art vient de très loin, des tribus ancestrales jusqu’à nos shops ultra-stérilisés d’aujourd’hui.

35,00 €

Un plongeon historique et photographique dans les archives judiciaires et les bataillons d’Afrique. Jérôme Pierrat y retrace l’histoire des tatouages de taulards, de voyous et de bagnards de la Belle Époque.

Mon avis perso :
J’adore le côté brut et rebelle de ce bouquin ! On est loin du lettrage mignon sur le poignet. Ici, c’est du tatouage fait avec les moyens du bord, chargé d’engagement et de rébellion. Ça me rappelle que le tatouage a longtemps été une marque de marginalité avant d’être à la mode. Les photos sont folles, c’est du pur jus old school authentique.

55,00 €

Une collection massive de planches de flashs originaux provenant des archives privées de Jonathan Shaw. Ce gros volume rassemble un siècle de dessins traditionnels américains, de l’époque des cirques itinérants à l’âge d’or des shops de marins.

Mon avis perso :
Attention, chef-d’œuvre ! Si vous kiffez les tracés épais, les couleurs solides et le style trad américain, c’est le Graal. Je passe un temps fou à étudier ces planches pour comprendre comment les anciens géraient leurs ombrages sans le matériel de dingue qu’on a aujourd’hui. C’est l’essence même du tattoo flash : clair, lisible, fait pour vieillir et durer toute la vie !

25,00 €

Ce livre lève le voile sur la culture complexe et mystérieuse de l’irezumi (le tatouage traditionnel japonais). Il explore la symbolique des créatures mythologiques, des divinités, des fleurs et des animaux qui composent ces pièces massives et souvent liées au monde des yakuzas.

Mon avis perso :
L’irezumi, c’est vraiment le boss final du tatouage. Respect total pour les artistes qui maîtrisent ce style. Ce livre est génial parce qu’il décode toutes les règles strictes de ces compositions (quelle fleur associer avec quel animal, la dynamique de l’eau, etc.). Même si je ne pique pas de style japonais, ça m’apprend énormément sur la façon de construire un gros projet sur un dos ou une jambe entière avec une vraie cohérence esthétique.